The Unholy Blessed es uno de los cortometrajes más significativos que he hecho.

Era la primera vez que participaba en un desafío cinematográfico de cuarenta y ocho horas. Cuando me enteré del No Sleep ’til Film Fest de AGBO en 2022, me enganché de inmediato. Pero en lugar de quedarme en la ciudad, decidí ir a algún lugar que pudiera funcionar casi como un lienzo en blanco, lejos del ruido y la comodidad de la ciudad.

Hay algo que conozco bien: el desierto. El sol de mi región, las arenas blancas, el cielo azul, la nada.

Entonces invité a un pequeño grupo de personas con las que me sentía cercano, personas con las que resonaba, y nos adentramos en el desierto sin saber cuál sería el desafío.

Cuatro de nosotros llegamos primero y acampamos allí. El mensaje salió alrededor de las 7 p. m. de ese día, pero había un pequeño problema: básicamente no había Internet ni servicio celular en la ciudad. Finalmente logré encontrar lo que parecía ser la única computadora con una conexión funcional.

Una señora llamada Armandina amablemente me dejó usarlo, ahí fue donde finalmente descubrí el desafío: combinar al menos tres géneros en un solo cortometraje.
Así que con esto en la cabeza recorrí los quince kilómetros de regreso al desierto.

Since I was a kid, I’ve been in love with Westerns. That DNA is embedded even in the name of my production company, Alcayata Films, which comes from the railroad spikes. But I’ve also always been drawn to Mexican rural legends, supernatural forces, desolation, and the image of a kid standing alone in the middle of nowhere, confronting something much larger than himself and trying to figure out Cómo survive it.

That became the DNA of The Unholy Blessed.

Un niño que intenta escapar de los hombres que lo persiguen. Una bicicleta roja moviéndose por un paisaje blanco y azul. Un viejo Maverick cruzando el desierto. Oscuridad, faros, colinas, polvo. Un espíritu. Un trato.

Mi propio hijo se convirtió en ese niño.

Mis amigos se convirtieron en el equipo y los actores. Y una de las cosas más bonitas que recuerdo es que nadie se quejó.

Todo el mundo estaba completamente entregado a la película.

Comenzamos durante la noche y continuamos hasta la mañana siguiente. Salió el sol. Se puso muy caliente. Seguimos moviéndonos de un lugar a otro, disparando a todo lo que podíamos. Nadie se rindió.

Y luego el desierto nos dio algo. En medio de la nada encontramos el cadáver de un caballo. Estaba allí, en el lugar correcto, en la posición correcta, exactamente en el momento correcto. Nunca podríamos haberlo planeado.

Siempre he creído que una forma de cocrear con el universo es rendirse lo suficiente como para notar lo que te ofrece. Entonces tomamos el cadáver como regalo.

Se convirtió en el umbral de la película: mi hijo cruzando las costillas de ese caballo muerto, caminando hacia un auto conducido por un espíritu, a punto de hacer un trato que podría salvarlo de los hombres que lo perseguían.

Sigue siendo una de mis imágenes favoritas que he hecho.

Pero quizás lo que más recuerdo de la producción es la conexión entre todos nosotros.

Franco, Fanny, Javs, Roberto, Chuma y Uriel, Jesús, mi esposa apoyándonos, mi gaffer Jorge Eduardo y todos los que formaron parte de esa pequeña y extraña expedición al desierto.

Había momentos en los que tenía algo en la cabeza y, antes de que pudiera explicarlo, alguien ya estaba trabajando en ello. Veía a Chuma preparando una acción o trabajando en el terreno casi exactamente como lo había imaginado.

Se sintió casi telepático.

Hoy ese recuerdo tiene otro peso porque Chuma ya no está con nosotros.

Looking back, I think The Unholy Blessed was not only Acerca de a kid crossing a threshold.

También se convirtió en un umbral para mí.

Marcó un momento en el que comencé a mirar más profundamente dentro de mí mismo y a preguntarme más seriamente por qué hago películas en primer lugar. Abrió una puerta hacia aguas más profundas, o quizás hacia un desierto más grande, y hacia preguntas que todavía estoy explorando hoy.

Lo escribí, lo dirigí, lo produje y lo viví con personas que amaba, personas cuya presencia se convirtió en una parte importante de mi viaje como cineasta.

Mino Rimada.